Danyel Gérard, de son vrai nom Gérard Daniel Kherlakian, né à Paris dans le quatorzième arrondissement le 7 mars 1939, est un auteur-compositeur et chanteur français d'origine arménienne.

Il réapparaît, barbu sous un chapeau de cow-boy et une veste de peau-rouge à frange. Butterfly sera son plus grand tube international : n°1 en Allemagne (Classée numéro 1 durant 27 semaines, soit la chanson la plus longtemps classée à cette place dans ce pays depuis 1971), en Suède, en Autriche et en Suisse, n°2 en Espagne, en Afrique du Sud et aux Pays-Bas, n°3 en Belgique, n°5 en Norvège et en Irlande, n°7 en Finlande et en Nouvelle-Zélande, n°10 au Japon et en Australie, n°11 au Royaume-Uni2...Lors de sa tournée au Japon en 1972, il rencontre Mike Curb, gouverneur de Californie mais également auteur qui lui propose un contrat chez MGM à Hollywood afin de réaliser un album anglais. Danyel Gérard qui rêvait enfant des films de la MGM, devient l'une de leur signature mais sur le plan musical.

 The Pogues

Cette chanson fut écrite en référence à Salford, ville du Lancashire, en Angleterre, la ville où Ewan MacColl a été élevé. Lorsqu'il écrivit cette chanson, les autorités locales furent d'abord mécontentes que Salford y soit publiquement surnommée « sale vieille ville » (c'était pourtant un surnom connu de tous les Anglais). À la suite de nombreuses critiques, un passage fut modifié par l'auteur, ainsi la phrase « smelled a Spring on the Salford wind » devint « smelled a spring on the smoky wind ». La ville de Salford n'était donc plus citée dans la chanson. Lorsque The Spinners furent les premiers à populariser cette chanson, ils chantèrent la version originale désignant Salford. Rien de surprenant puisque le chanteur du groupe, Mick Groves, était lui-même de Salford. Au départ, ce titre ne fut composé que pour servir d'interlude dans un spectacle d'Ewan MacColl, donné en 1949 à Salford, spectacle intitulé Landscape with Chimneys (paysage avec des cheminées). Mais la montée de popularité que connaissait la musique folk à l'époque fit rapidement de Dirty Old Town un classique du genre.

La chanson dresse un portrait acide du nord de l'Angleterre, région très industrielle, et amorce l'école littéraire des Angry Young Men, mouvement qui marqua la littérature anglaise des années 1950.

Dirty Old Town ayant été surtout popularisée par The Dubliners et The Pogues, deux groupes de musique irlandaise internationalement connus, le grand public pense souvent qu'il s'agit d'une chanson traditionnelle irlandaise. En Irlande, beaucoup de gens pensent d'ailleurs que cette chanson se réfère à Dublin. Même en Angleterre, le grand public ignore souvent qu'elle fut écrite par un Anglais du Lancashire, d'origine écossaise de surcroît. Mais la magie de cette chanson fait qu'elle s'adapte finalement très bien à de nombreuses villes industrielles du Royaume-Uni, d'Europe en général ou encore des États-Unis.

«Le Lac Majeur» est une chanson de «Mort Shuman» sortie en simple en 1972 et parue sur l'album Amerika la même année. Elle est écrite par Étienne Roda-Gil et composée par Mort Shuman. La chanson est initialement boudée par les radios, qui la trouvent trop longue car elle dure plus de cinq minutes. La chanson étant réclamée par les auditeurs, les stations de radio se sont retrouvées contraintes de la diffuser.

Mort Shuman a également enregistrée la chanson en allemand sous le titre Lago Maggiore im Schnee, cette version sera reprise par Vicky Leandros en 1973.

Gustav Holst

Vœux à Toi Mon pays - Festival du Souvenir
Poème: Je vous jure mon pays par Sir Cecil Spring Rice
Musique: Jupiter de Gustav Theodore Holst
Événement: Festival du Souvenir Royal Albert Hall

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SELECTION DU LIVRE

«Kingdom of gold» "Le royaume de l'Or" est une chanson de l'album  «Privateering» de Mark Knopfler, qui stigmatise les «conneries» des puissances de l'argent, lesquelles finissent par provoquer des crises mondiales, dont nous sommes, toujours, tous victimes.

La chanson Kingdom of Gold apparaît sur le septième album solo de Mark Knopfler, le double  CD «Privateering» (sorti en 2012).

La chanson de Mark Knopfler est dans la grande tradition d'une ballade celtique; la beauté de la mélodie et l'instrumentation celtique est en contraste avec la violence et la destruction dépeinte dans les paroles.

Malgré la hantise celtique de la guitare et de l'instrumentation du  violon, de la flute, de l'accordéon  et les bourdonnements et les sifflets de «Kingdom of Gold» sont un réquisitoire accablant contre les maîtres du capitalisme d'entreprise.

Mark Knopfler les appelle «les grands prêtres de l'argent» «Les dieux du commerce » et « les raiders turbulents » achetés et vendus qui, au nom du profit ont le pouvoir de piller et détruire du haut de leurs tours .

Les paroles de Knopfler utilisent l'analogie de l'armement des chiens et des corbeaux, des haches, des flèches, des pillages et des camps brûlants pour évoquer la terreur et la dévastation causé par ces seigneurs du capitalisme d'entreprise. Comme Mark Knopfler voit ces «dieux du commerce d'entreprise» déployer de nouveaux symboles, de nouvelles armes- ce qu'il appelle «rubans du nombres» ou «des cercles d'initiés dans la mystique d'entreprise».

Mais la destruction qu'ils laissent dans leur sillage est le récit central qui sous-tend la chanson remarquable de Knopfler, qui pour moi est la meilleure piste sur ce qui est sans doute son meilleur album solo.

Colin Penter 20/04/2013

 Album: «Privateering»  3 septembre 2012

All songs were written by Mark Knopfler except where indicated.

Disc one

Disc two

Music

• Mark Knopfler – vocals, electric, slide, and acoustic guitars, string arrangements
• Richard Bennett – guitars, bouzouki, and tiple
• Jim Cox – piano, organ
• Guy Fletcher – keyboards, vocals, string arrangements
• John McCusker – fiddle, cittern
• Michael McGoldrick – whistles, uilleann pipes
• Phil Cunningham – accordion
• Glenn Worf – bass guitar, string bass
• Ian Thomas – drums
• Kim Wilson – harp
• Tim O'Brien – mandolin, vocals
• Paul Franklin – pedal steel guitar
• Ruth Moody – vocals
• Rupert Gregs

        Malevil

 Le souffle de la guerre

Igor Stravinsky

Le Sacre du printemps (en russe, Весна священная), sous-titré Tableaux de la Russie païenne en deux parties, est un ballet composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev.
Sa création au théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913 a provoqué un scandale artistique. Dans le Sacre, Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés avec ses deux premiers ballets, L'Oiseau de feu et Petrouchka, soit le rythme et l'harmonie. L'un est constitué d'un dynamisme sans précédent, alors que l'autre repose en partie sur l'utilisation d'agrégats sonores. On considère aujourd'hui la partition de Stravinsky comme une des œuvres les plus importantes du xxe siècle. De nombreux chorégraphes tels que Maurice Béjart, Pina Bausch, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Martha Graham, Uwe Scholz ou Emanuel Gat en donneront leurs propres versions.

Igor Fiodorovitch Stravinsky (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский), né le 17 juin 1882 à Oranienbaum en Russie et mort le 6 avril 1971 à New York aux États-Unis, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe (naturalisé français en 1934, puis américain en 1945) de musique moderne, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du xxe siècle.
L'œuvre de Stravinsky s'étend sur près de soixante-dix années. Elle se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité par la création de trois ballets dont il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent une influence considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néo-classicisme et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle.

 C'est pour ce soir